Litterær fortolkning af Sábatos "Tunnelen": nøgler, symbolik og analyse

Tunnelen, af den argentinske forfatter Ernesto Sábato, begynder ikke blot med en af ​​verdenslitteraturens bedste linjer, men udforsker også på mindre end 1948 sider skyggen af ​​sin hovedperson, en maler plaget af en lidenskabelig forbrydelse, der gradvist forvandler ham til en galning. Romanen, der første gang blev udgivet i XNUMX, behandler temaer som ensomhed, obsessiv kærlighed og galskab.

I sit arbejde, Sábato er ikke bange for at dykke ned i de mørkeste og mest foruroligende rum i en mands sind. som virker brudt fra starten. Måske er det mest interessante ved bogen, at vi står over for en bekendende, direkte og usminket tekst. For at ære hans arv vil vi dykke ned i en litterær fortolkning af Tunnelen, såvel som i dens nøgler og symbolik.

Nøgler til at fortolke Tunnelen af ​​Ernesto Sábato

For at komme videre er det nødvendigt at henvise til den sætning, der udløser denne historie: "Det er nok at sige, at jeg er Juan Pablo Castel, maleren der dræbte María Iribarne." Hvis vi tager sætningen i betragtning, kan vi udlede tre ting: romanen fortælles i første person, den er bygget op omkring en flashback-fortælling, og den afviser enhver mystik omkring mordet fra starten.

Fra den første linje, Forfatteren har kun til hensigt at forklare, hvordan begivenhederne fandt sted., og hvorfor. Et andet aspekt, der åbner sig, når hemmeligheden er brudt, er den progressive psykologiske nedbrydning af hovedpersonen og fortælleren, såvel som den dybde af isolation, han befinder sig i før og efter drabet på María Iribarne.

Søgen efter mening og behovet for forbindelse

I første omgang udtaler Juan Pablo Castel, at han ikke vil spilde tid på at give for mange detaljer om sit eget liv., men som læseren senere vil bemærke, holder han ikke sit løfte: han er en upålidelig fortæller, så hvert ord skal tages med et gran salt. Der er dog én sandhed, der truer: Castel er maler, og han er besat af at finde mening i en verden, han anser for hyklerisk, vulgær og uforståelig.

Under hensyntagen til denne præmis, Det er let at bemærke, at hovedpersonens misandriske og nihilistiske vision gennemsyrer hele fortællingen. Han føler sig overlegen i forhold til andre, selvom han siger, at han ikke er det, og er fuldstændig ude af stand til at etablere meningsfulde menneskelige forbindelser, i hvert fald indtil han møder María Iribarne, en kvinde gift med en blind mand, der tilsyneladende forstår maleren i bund og grund.

Fremkomsten af ​​forbindelsen mellem Castel og Iribarne

Det hele begyndte under åbningen af ​​en udstilling, hvor Castel forberedte et maleri af en kvinde i forgrunden. Kritikere roste hendes figur uden at indse, at der bag hende var en anden, mindre kvinde, der kiggede ud over havet. Mens alle var besatte af den første form, virkede Maria engageret i den anden og blev en absolut åbenbaring for dens forfatter.

Fra da af begynder Castel at projicere sine ønsker om total kommunikation og følelsesmæssig forløsning over på María Iribarne, hvilket snart forvandles til en besiddende besættelse. Dette behov for absolut forståelse og fusion med et andet menneske er paradoksalt nok kilden til deres angst. Castel idealiserer Maria som det eneste væsen, der er i stand til at forstå ham, men samtidig mistror han hende.

Hovedpersonens følelsesmæssige paradoks

At sige, at Castel tvivler på Marias oprigtighed, ville være en underdrivelse. Fra det øjeblik han mødte hende, opfattede han hende som både en engel og en løgner. Denne overbevisning førte ham til at forfølge hende, afhøre hende, følge hende overalt og i sidste ende myrde hende. lørdag bruger “kærlighed” som en undskyldning for at skildre en forvrænget form for vold, en patologisk søgen efter enhed, der, når den ikke kan realiseres, ender i ødelæggelse.

Tunnelen som et symbol

Romanens titel hentyder til en metafor for eksistentiel isolation. både hovedpersonens og det moderne menneskes. Hovedpersonen føler sig fanget i en mur, der uoverstigeligt adskiller ham fra andre. Denne parallelisme bliver meget stærkere mod slutningen af ​​romanen., når Castel siger, at vi alle lever i vores egen tunnel, uden mulighed for sand forbindelse.

—"Under alle omstændigheder var der kun én tunnel, mørk og ensom: min."

I den førnævnte forstand bliver tunnelen ikke blot et billede på mental indespærring, men også et filosofisk manifest om menneskelig social isolation. Som en god eksistentialist inspireret af forfattere som Sartre og Camus, opbygger Sábato et univers, hvor bånd er illusoriske. og hvor hvert individ er begrænset af en vision indrammet i sin egen subjektivitet.

Kunst som udløser og som fiasko

I litteraturen er kunst næsten altid en kilde til håb og fred, hvor hovedpersonerne søger tilflugt fra omverdenen. Imidlertid, en Tunnelen, kunst forløser ikke, men kaster snarere Castel ud i et hav af forstyrrelser. Hovedpersonen afskyr kritikere, offentligheden og endda sine egne kolleger. I denne sammenhæng er hans maleri snarere end et udtryksmiddel et udgangspunkt for hans besættelse.

Castels besættelse af maleriets "detaljer" – kvinden i vinduet – opsummerer hans manglende evne til at gribe helheden. Han klamrer sig til et fragment, absolutiserer det og ødelægger alt, der modsiger det. I den forstand er forholdet mellem kunst og liv et frustrationspræget forhold. Kunst, ligesom kommunikation, fejler: budskabet når ikke den anden i sin helhed, og forsøget på at formidle det bliver til vold.

María Iribarne: symbol på det undvigende

María Iribarne er ikke en komplet eller kompleks karakter; faktisk er hun ikke engang skitseret af fortælleren, da hendes uigennemsigtige konstruktion kun tjener til at sammenblande hendes symbolik. I hovedpersonens øjne er hun på samme tid frelser og forræder, lys og skygge. Vi får dog aldrig hans version af begivenhederne at kende, da hele romanen måles ud fra Castels paranoide stemme.

María bliver således et spejl, der afspejler hovedpersonens frygt, usikkerheder og lidenskaber. Men fra et bredere perspektiv kunne Iribarne repræsentere det uopnåelige ideal om total kærlighed eller den ultimative sandhed om eksistens, noget der desperat længes efter, men aldrig fuldt ud besiddes. Castel, ude af stand til at acceptere denne umulighed, vælger at ødelægge det, han ikke kan forstå.

Mental fragmentering og efterfølgende galskab

Et af de mest essentielle aspekter af Tunnelen er hans repræsentation af det knuste sind. Gennem hele hans historie, Castel svinger mellem klarhed og mental ubalance, mellem øjeblikke med selvkritik og episoder med delirisk og nervøs retfærdiggørelse. Derfor kan læseren muligvis ikke undgå at blive revet med af denne tvetydighed og søge at forstå eller sympatisere med fortælleren.

Der er dog også et punkt, hvor det ikke længere er muligt at forstå det, og det i sidste ende afvises. Samtidig demonstrerer den ambivalens, der opstår, fornuftens skrøbelighed og den lethed, hvormed impuls eller frygt kan føre os på afveje. Således, Castel er ikke en psykopat fra en lærebog, men en dybt forstyrret mand. iboende menneske, som forvandles til et monster på grund af sit behov for kontrol.

Om forfatteren

Ernesto Roque Sábato blev født den 24. juni 1911 i Rojas, Argentina. I løbet af sin levetid var han forfatter, maler og fysiker, og han var særligt interesseret i menneskets rolle i samfundet og meningen med dets eksistens. Litterært set er han kendt for at have skrevet tre romaner: Tunnelen, Om helte og grave y Abaddon udrydderenHan udmærkede sig også i at skrive essays.

Blandt hans mest berømte essaystykker er En og universet, Mænd og gear, Forfatteren og hans spøgelser y Undskyldninger og afvisninger, hvor han reflekterer over den menneskelige tilstand. Tilsvarende var Sábato den anden argentiner, der modtog Miguel de Cervantes-prisen, som han blev tildelt i 1984, efter at Jorge Luis Borges modtog den i 1979.