"Lette romaner." Det litterære fænomen, der fejer Japan.

Det "lys romaner'Eller'lette romaner"(Lys roman laito noberu, også kaldet ラ ノ ベ  ranobe) søn en type litteratur, der er typisk for Japan og indtil for nylig helt usynlig for Vesten, men det åbner et hul på markedet uden for dets oprindelseslands grænser. Begrebet "let roman" Det er en wasei eigo, det vil sige en pseudo-anglisisme, der kun bruges i Japan, og som ikke anerkendes eller bruges af sprogets modersmål. Derfor opstår det største problem at definere, hvad der er lys romanerda selve navnet kan være vildledende, og selv japanerne selv har problemer med at blive enige om dets betydning.

Selvom man måske tror, ​​at de kaldes "lette romaner" på grund af deres længde, er dette ikke tilfældet siden de har normalt et gennemsnit på 50.000 ord, hvilket omtrent svarer til en angelsaksisk roman. På den anden side har mange et enkelt ordforråd og grammatik for at nå ud til det yngre publikum, men det er heller ikke fællesnævneren for dem alle. Dette sidste punkt er interessant, for selv om det er blevet foreslået at bruge udtrykket «ung voksenFor at definere dem er japanske udgivere tilbageholdende, da de ikke ønsker at blive lukket for en enkelt demografi.

I sidste ende skal du forstå det «let roman»Er ikke en litterær klassifikation (såsom "science fiction" eller "thriller«), Men snarere resultatet af en bevægelse af markedsføring fremmet af de virksomheder, der monopoliserer markedet (i stil med hvad der sker med DC og Marvel i den amerikanske tegneseriesektor). Selvom der er et element, der er fælles for alle lysromaner, der, selvom det ikke er endeligt, hjælper med at genkende dem: deres mangastilomslag og illustrationer (Japansk tegneserie).

Oprindelsen til lette romaner

”Det er som om det er hans naturlige måde at være på, med det kolde udtryk i ansigtet, der læser i hjørnet af klasseværelset. Koncentreret om at bygge mure omkring hende.

Som om det var naturligt for hende at være der.

Som om det var naturligt ikke at være her. "

Nisio Isin, "Bakemonogatari, Monster Historie. »

(Egen oversættelse)

Lysromanernes historie går tilbage til magasiner papirmasse Japansk mellem 10'erne og 50'erne. Ligesom de amerikanske kolleger, som den berømte Underlig fortællings (som du skrev HP Lovecraft), var publikationer med fantasy-, science fiction- og detektivhistorier. Allerede da var forfatterne af disse magasiner åbne for vestlig indflydelse (de beundrede især værker som f.eks 20.000 ligaer under vandetaf Jules Verne og Forbrydelserne i Rue Morgueaf Edgar Allan Poe).

Fra denne periode dato ogonbatto (1930) af Takeo Nagamatsu (betragtes som en af ​​de første superhelte i historien, selv før Batman og Superman) og detektivens eventyr Homura soroku (1937-1938), af Sano Soichi (tydeligt påvirket af Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes). Også, og som forløbere for en sådan typisk japansk genre, var der historier om «magiske børn«Eller børn med kræfter, som i tilfældet med Madojiden (1916) af Murajama Kaita.

Kulturen papirmasse i Japan efter krigen

Efter afslutningen af ​​1945. verdenskrig i XNUMX og sammenfaldende med fødslen af ​​moderne manga, magasiner papirmasse of the Rising Sun Country begyndte at have deres egen karakter og at blive forbundet med det nationale tegneseriemarked. I 70'erne havde langt de fleste af disse magasiner opgivet traditionelle illustrationer til fordel for manga og anime æstetik (Japansk animationsserie). På den anden side begyndte udgivere i romanformat at udgive de historier, som deres publikum kunne lide mest.

Den første store revolution, der lagde grundlaget for alt, hvad der ville komme efter, kom med den store succes Den heroiske legende om Arslan (1986 og fremefter), saga af episke fantasy-romaner af Yoshiki Tanaka, og især med Slayers (1989-2000), der parodierede klichéerne fra sværd og hekseri traditionel. Sidstnævnte blev tilpasset til en animationsserie, som i Spanien var kendt som Reena og Gaudiog blev sendt i løbet af 90'erne.

Ankomsten af ​​det nye årtusinde

«—Mit navn er Haruhi Suzumiya. Jeg kommer fra East High School.

Indtil dette tidspunkt virkede det normalt. Det var for meget besvær at vende sig om for at se på hende, så jeg stirrede lige frem. Hans stemme fortsatte med at sige:

"Jeg har ingen interesse i små mennesker." Hvis der er nogen udlændinge, tidsrejser eller "espers" med paranormale kræfter her omkring, så lad dem komme og se mig. Det er alt."

Det vendte mig om.

Nagaru Tanigawa, "Haruhi Suzumiyas melankoli."

På trods af det gode salg af nogle titler var markedet for lette romaner stadig et meget mindretal i forhold til andre former for underholdning. Imidlertid kom i 2003 det store slag, der ændrede hans panorama for evigt: udgivelsen af ​​første bind af Den melankolske af Haruhi Suzumiyaaf Nagaru Tanigawa, en historie om science fiction, mysterium og paranormale fænomener.

Denne forfatter havde hidtil uset succes og åbnede dørene for senere forfattere til at følge i hans fodspor og fik udgivere til at se forretning i denne kunstform. For 2007, første bind af Haruhi Suzumiya havde solgt mere end 4 millioner eksemplarer, og i alt er de blevet trykt 16,5 millioner eksemplarer af serien i 15 lande, 8 millioner i Japan alene.

Stigning i popularitet

Fra et slotvindue så et par jadeøjne de små figurer af far og datter, der spillede ved indgangen til skoven.

Den unge kvinde, der stod ved vinduet, var langt fra svag eller flygtig. Hun havde let, blødt blondt hår, og hun bar en kjole i arkaisk stil, der indpakket hendes slanke krop. […] Det var en, der ikke syntes at passe til vinterlandskabet på det dystre Einsbern Slot.

"Hvad ser du på, Sabre?"

Da Irisviel kaldte på hende bagfra, vendte den unge kvinde ved vinduet sig om.

—Til Kiritsugu og din datter, der leger i skoven. ”

Gen Urobuchi, "Fate Zero."

Efter Haruhi Suzumiya, Andre titler dukkede op, der tjente deres publikum i deres egen ret. Vi kunne citere sagen om Skæbnen Zero (2006-2007) af generalsekretær Urobuchi, a thriller mørk fantasi psykologisk. Præcis, 2006 markerede fremkomsten af ​​lette romaner, som øgede sit salg år efter år og fik en hel generation af unge japanere (og mere og mere fra andre lande) til at opdage fornøjelsen ved at læse.

Listen over værker og forfattere er så lang, i et medium, der er blevet så produktivt, at det er svært at navngive dem alle. Der er lette romaner for enhver smag: komedie, drama, romantik, erotik, science fiction, fantasi, politi ... For at nævne nogle få: Spice and Wolf (2006), af Isuna Hasekura; Toradora! (2006-2009) af Yuyuko Takemiya; Sværd kunst online (2009 og fremefter) af Reki Kawahara; Intet spil, intet liv (2012) af Yuu Kamiya; Re: Nul (2012 og fremefter) af Tappei Nagatsuki; konosuba (2012 og fremefter) af Natsume Akatsuki; Yojo Senki (siden 2013) af Carlo Zen; eller Goblin Slayer (siden 2016) af Kumo Kagyu. Alle disse sagaer er karakteriseret, da det ved deres lange varighed har været muligt at udlede et stort antal bind og ved at være tilpasset til forskellige animationsserier.

Ærlige lysromaner

Særlig omtale fortjener romanforfatterens arbejde Nisius Isin (ofte skrevet som nisiOisiN, for at understrege, at hans navn er et palindrom), betragtet af mange kritikere som en af ​​de store renoverere af mediet i de seneste årtier. Hans stil er karakteriseret ved at være selvhenvisende, blande drama og komedie, gentagne gange bryde den fjerde mur, lange dialoger, kompleks undertekst og kvindelige hovedpersoner med stærke karakterer, stærke personligheder og kompleks psykologi.

"" Åh, jeg kan se, "mumlede Senjougahara og lød skuffet. Jeg planlagde at gøre alle mulige ting mod dig, hvis jeg fik chancen. Så slemt.

"Det lyder som en slags grotesk sammensværgelse bag min ryg ..."

-Hvor ondt. Jeg skulle bare til &% i din / - efter * ^ der.

"Hvad betyder disse symboler?!

—Og jeg ville skabe dig dette y at også.

"Hvad skal den understregning antyde?!"

Nisio Isin, "Bakemonogatari, Monster Historie. »

(Egen oversættelse)

Fra denne produktive forfatter kan vi fremhæve værker som f.eks Zaregoto (2002-2005, mysterier, spændinger og mordromaner), Katanagatari (2007-2008, en sværdmand uden sværds eventyr) og frem for alt hans største succes: sagaen Monogatari (Siden 2006 betyder det bogstaveligt talt "historie", en række historier, der fletter de mest prosaiske manerer med den vildeste fantasi.

En lovende fremtid

I dag, hvis vi ser på tallene, det lette romanmarked er en blomstrende forretning. I Japan er det bredt etableret og beskæftiger adskillige redaktører, korrekturlæsere, forfattere og illustratorer, hvor sidstnævnte generelt er de mest berømte grafiske kunstnere af portaler som Pixiv. Uden for deres oprindelsesland får de flere og flere læsere i den angelsaksiske verden, da mange af de populære værker er oversat til engelsk. På den anden side begynder de at komme ind på det spansktalende marked, omend frygtsomt, med væddemål som Planeta med sin oversættelse af Re: Nul.

Jeg håber, at udgivere snart indser det lette romaner har et publikum, også trofaste og at værdsætter det faktum at købe mere end andre læsere i fysisk format dine yndlingsværker.